criatividade

COMO SER CRIATIVA EM MEUS TRABALHOS DE BORDADO?

Se você ainda não leu o texto “CRIATIVIDADE É PENSAR FORA DA CAIXA”,

leia agora antes desse :)

Quando nos encantamos com o trabalho de outra bordadeira, pode ser que seja por que ela executou com maestria aquele bordado: os pontos estão impecáveis. Mas também pode ser que o que nos encante seja a maneira como ela combinou as cores das linhas e do tecido, o risco escolhido, a maneira de dispor o risco no tecido, ou um acabamento diferente que ainda não tínhamos visto: muitas vezes o que admiramos é a criatividade que ela usou naquela peça, a maneira nova de organizar os elementos em uma solução “fora da caixa”.

Para sermos capazes de tentar encontrar soluções “fora da caixa”, e fazermos bordados interessantes e diferentes, precisamos ativar nossa criatividade e colocá-la para trabalhar. Para isso, temos que:

– conhecer o máximo possível de referências de bordado, tanto técnicas (pontos e maneiras de fazê-los), como referências de trabalho de outras bordadeiras. Hoje, além dos livros, você pode usar a internet para pesquisar, através de buscadores como o Google, ou aplicativos como o Pinterest e o Instagram; quanto mais informação você tiver, mais qualidade terá o repertório de soluções armazenado em sua cabeça;

– registrar o que você aprendeu em suas pesquisas: vale anotar, montar uma pasta de “prints” ou de “salvos” no celular, tirar fotos, bordar mostruários, desenhar… tente “listar” em suportes materiais tudo o que você for descobrindo, pois nossa cabeça às vezes não consegue armazenar objetivamente toda essa informação, e aos poucos vai deixando de lado uma coisa ou outra;

– buscar coisas novas: lugares que você ainda foi (na sua cidade mesmo), experiências que você ainda não teve (como ir a uma exposição de arte ou cozinhar uma receita de família que você nunca fez), escutar novas músicas, ver novos filmes, ler novos livros: nossa imaginação precisa de alimento e ele não vem apenas de livros de pontos de bordado, mas também de coisas novas que passamos a conhecer;

– aguçar os sentidos: busque, em seu cotidiano, por coisas que você ainda não reparou: uma árvore na sua rua, a maneira como bate o sol na rua do seu trabalho, o som dos sapatos das pessoas perto de você, coma uma fruta que você não conhecia, toque objetos de diferentes materiais: estas informações sensoriais, que chegam através de nossos sentidos, parecem menos importantes, mas elas também vão formando uma “biblioteca” em nossa cabeça e contribuindo com nossa criatividade;

– praticar: faça o maior número possível de trabalhos, e borde o máximo que você puder. É muito difícil ser bordadeira na correria dos tempos atuais, mas aproveite todas as brechas de tempo que você puder disponibilizar e ponha a mão na massa sempre: a criatividade é construída também no fazer, durante o próprio exercício do bordado;

– ser um pouco teimosas: ao tentar algo novo, não desista logo que der errado da primeira vez. Tente mais algumas vezes. E mais uma. E a última. Nosso cérebro, quase sempre, precisa de um tempinho para encontrar a solução para uma dificuldade, e se você desistir no meio do processo essa solução pode se perder;

– mostrar o seu trabalho para outras bordadeiras, e para pessoas com quem você gosta de dividir as suas coisas. Observe a reação delas, o que acharam de interessante, o que talvez possam criticar (aceite as críticas com espírito esportivo!), quais detalhes chamaram sua atenção. Mesmo que não seja nosso objetivo, nossos trabalhos sempre vão conter uma mensagem, mais ou menos perceptível, e é um aprendizado observar como cada pessoa “lê” uma mensagem diferente a partir do mesmo bordado;

– dividir nosso conhecimento com alguém. Ensinar uma amiga ou um familiar a bordar, sem um compromisso profissional, pode ser um excelente exercício criativo: ao procurar formas de mostrar a alguém como fazer, o cérebro acaba repensando o conhecimento já armazenado e criando novas formas de fazer. Além disso, é um jeito de honrar a tradição das bordadeiras que transmitiram seu conhecimento até que ele chegasse na gente, né?

Todas estas atitudes contribuem para que nossa cabeça esteja sempre fresca de informações novas, sejam elas sobre bordado ou não. Você vai perceber que, quando pegar o ritmo deste “abastecimento” de ideias, sua imaginação vai funcionar melhor e você vai criar bordados muito mais bacanas.

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Fique ligada no nosso próximo texto:

COMO USAR A INTERNET PARA PESQUISAR BORDADO?

CRIATIVIDADE É PENSAR FORA DA CAIXA

O QUE É CRIATIVIDADE?

Você já passou pela situação de observar o trabalho de outra bordadeira muito boa, ficar encantada com a maneira como ela resolveu o bordado, e então passar pela sua cabeça a frase “eu queria ter pensando nisso”? E, na sequencia desse momento, você falar “eu queria tanto ser criativa assim”?

Se isso já te aconteceu, esse texto é para você.

Vamos tentar entender melhor o que é criatividade. Se você procurar a palavra no dicionário, vai encontrar significados associados à capacidade de criar, inventar, inovar; talvez você também encontre a palavra talento, ou mesmo alguma definição ligada às profissões que usam a criatividade como ferramenta de trabalho. Mas vamos simplificar:

CRIATIVIDADE É A NOSSA CAPACIDADE DE ENCONTRAR NOVAS MANEIRAS DE SE FAZER UMA COISA: QUANDO SURGE UMA NECESSIDADE E, ESPECIALMENTE, QUANDO NÃO HÁ NECESSIDADE NENHUMA. É “PENSAR FORA DA CAIXA”, ou seja, pensar de maneira diferente do que costumamos e tentar escapar do que fazemos sempre.

1 – De maneira geral a criatividade é relacionada a profissões que lidam com áreas artísticas: pintores, designers, músicos, atores, cenógrafos, carnavalescos, etc. Mas a verdade é que TODAS as pessoas podem ser criativas no seu dia-a-dia, da varredora de rua à presidente de uma grande empresa, passando pela atendente do comércio de bairro. TODAS AS PESSOAS PRECISAM DE CRIATIVIDADE EM SEU COTIDIANO, POIS A TODO MOMENTO ELAS PRECISAM DE NOVAS SOLUÇÕES PARA SEUS PEQUENOS (OU GRANDES) PROBLEMAS. Uma mãe que descobre, depois de muitas tentativas frustradas, uma maneira eficiente de conciliar os horários dos filhos com idades diferentes com o seu próprio trabalho, foi criativa nesse momento. Assim como a cozinheira que descobre uma nova maneira de usar um tempero naquele prato difícil de temperar; ou a arquiteta que inventa uma maneira diferente de organizar a compra de materiais para uma obra.

2 – Ser criativa quando temos uma necessidade específica é mais fácil, pois já temos um problema concreto, e falta apenas buscar uma boa solução para ele – mais cedo ou mais tarde, teremos uma ideia boa o suficiente e tudo se resolverá. Mas E QUANDO QUEREMOS SER CRIATIVAS COM ALGO QUE NÃO É UM PROBLEMA CONCRETO? Existe uma parte dos seres humanos que não consegue resistir à tentação de pensar novas maneiras de se fazer as coisas quando não existe nenhuma necessidade concreta de novas soluções para elas.

3 – É nessa categoria que acabamos encaixando as profissões “mais artísticas”, pois são essas profissionais que trabalham, exclusivamente, com a busca por novas maneiras de, por exemplo, contar uma história, pintar uma tela, desenhar um conjunto de mesa e cadeiras, escrever um texto, tecer um tapete. Tais profissões lidam com problemas que poderíamos chamar de supérfluos: quem liga para a cor de um sofá com tantos problemas acontecendo no mundo? Mas, justamente por vivermos em mundo tão duro e injusto, por termos que nos preocupar com tantas coisas em nosso cotidiano, é que precisamos nos cercar de objetos e experiências que nos agradam, nos aliviam, e também nos trazem outros pontos de vista e nos fazem pensar (diferente): escolher um objeto decorativo que combina com a sua casa, ver um filme, ir à uma exposição, ir ao teatro, ler um livro.

4 – Nestas profissões – pintora, escritora, cineasta, designer, artesã –  a preocupação com novas maneiras de fazer é o motor que alimenta o trabalho a ser feito: se há mais de mil anos existe a tecelagem, e ela é realizada de tantas maneiras diferentes, como fazer um tapete, hoje, de uma maneira nova?

Até aqui este texto falou de novas maneiras de se fazer um trabalho, como se a criatividade fosse reduzida a encontrar apenas uma nova organização ou uma “nova aparência” para as coisas. Mas isso não é a verdade inteira: muitas vezes, a criatividade trabalha para encontrar NOVOS SIGNIFICADOS para um trabalho, e uma nova maneira de fazê-lo pode ser nova justamente porque muda a “mensagem” contida nele – essa é a força maior da criatividade. Por isso, profissionais ligadas à área criativa estão sempre envolvidas em processos aprofundados de estudo e trabalho: encontrar novas formas e novos significados para uma ideia é uma tarefa complexa.

E como fazermos para “adquirir” criatividade? Como colocá-la em nossas vidas, mesmo quando não trabalhamos com ela profissionalmente?

 Assim chegamos à pergunta que realmente nos interessa:

COMO SER CRIATIVA EM MEUS TRABALHOS DE BORDADO?

No próximo texto tentaremos responder ;)

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POR QUE EU AMO DAR AULA?

Esta semana que passou foi dia dos Professores, e postei um breve texto no Instagram falando da minha experiência como professora. Gostei tanto que decidi escrever um pouco mais :)

Por que eu amo dar aula?

Porque é a melhor maneira de fazer duas coisas que gosto muito: estar com pessoas e exercer minha capacidade criativa.

Desde quando eu dava aula de Arte em escola comum, a criatividade é o principal recurso que eu utilizo. Pois, por mais que seja planejada, e depois repetida e repetida, cada aula é uma. Cada pessoa/grupo exige uma postura, uma abordagem, uma voz diferente; assim, por mais que o conteúdo de uma aula esteja pronto, a cada aula, a aula precisa ser reinventada. Além disso, para elaborar o conteúdo dessas também é preciso muita criatividade, para esse conteúdo sair sempre fresquinho.

Já estar com pessoas é sempre especial. Cada encontro é precioso. Nas oficinas, esses encontros são mais breves, mais rápidos, e mesmo assim sobra tempo para muita troca – eu aprendo novas formas de ensinar, mas também aprendo novas formas de bordar, porque sempre tem alguém que sabe uma coisa diferente, uma coisa a mais, uma coisa que aprendeu com a avó… Nos cursos permanentes essa troca é ainda mais aprofundada, pois o tempo e a convivência trazem outras nuances de relacionamento, janelas de empatia maiores e mais abertas.

Por 16 anos, fui professora de Arte em escolas da rede pública e privada, e mais que ensinar, aprendi MUITO, em especial com as crianças que cruzaram meu caminho. Atualmente prefiro outras experiências de ensino, menos atravessadas pela burocracia e demandas mercadológicas, e mais focadas nos sujeitos envolvidos.

(estou usando o texto do Instagram de base para esse, e é com tristeza que vejo que não tenho nada a acrescentar no parágrafo acima… apenas ressaltar como as crianças eram maravilhosas, e como a estrutura burocrática me sufocava. Mentira, tenho algo a mais a dizer: deve estar complicado ser uma professora que trabalha postura crítica e autonomia com os alunos em tempos que qualquer debate é doutrinamento ideológico… toda minha solidariedade aos colegas nas salas de aula país afora…).

Hoje, sou professora de bordado e de processo criativo, na modalidade livre (diferente da modalidade regular, que é o ensino em escolas regulamentadas pelo governo), e me dedico a uma pesquisa independente sobre processos didáticos e criativos.

Nas aulas de bordado sou um pouquinho mais pragmática: observo o lado técnico, a execução correta dos pontos e cobro o acabamento bonito; mas não deixo de pirar no momento de discutir os projeto autorais das alunas, e também de escolher referências de outras bordadeiras/artistas para a aula.

Já as aulas de processo criativo são um resgate da professora de Arte que fui por muito tempo, e nessas aulas tudo pode acontecer: aula de desenho de observação, exercícios criativos diversos, técnicas inusitadas… cada aula é um desafio diferente, e por isso é tão bom. Nelas eu consigo também puxar um pouco mais nas referências também, e essa pesquisa teórica me dá um baita prazer.

Ser professora é isso: estar sempre muito conectada com o mundo, com as informações, com o conhecimento; e ao mesmo tempo escolher qual pedacinho dessa roda viva você vai levar para cada aluna, qual pedacinho vai fazer a diferença no processo desta pessoa, e qual vai diferença no processo daquela outra. É pular de alegria por achar de forma inesperada uma referência que é justamente algo que alguém está precisando naquele momento; é se entusiasmar com cada jornada, cada progresso; é também ser solidária e acolhedora com as dificuldades e tropeços. É não impor o seu ritmo acelerado/ansioso ao ritmo de cada aluna. É levar com muita seriedade a confiança que é depositada em você.

Imagino que esse texto tenha ficado meio grandinho, mas essa era mesmo a intenção: esticar um pouco a conversa que comecei no Instagram, além de falar um pouquinho mais sobre mim

Mais uma vez, gostaria de celebrar todos os colegas professoras e professores o seu dia, espero que tenha sido de comemoração, ainda que a realidade da sala de aula ainda seja um desafio cotidiano; e estender a homenagem às mestras bordadeiras que vieram antes de todas nós, sem as quais não estaríamos aqui hoje.

Gostaria também de repetir meu agradecimento especial a todas minhas alunas, do curso permanente ou de oficinas, que a cada encontro me ensinam coisas novas e me ensinam a ser uma professora melhor.

E UM VIVA PARA PAULO FREIRE!

O POTE MÁGICO DAS SOBRAS DE LINHAS

Eu guardo todos os restos de linha dos meus bordados. E dos bordados das minhas alunas quando elas deixam esses restos aqui no atelier da Bordadologia.

Estou há dias tentando lembrar quem me ensinou isso. Mas é um desses hábitos que está tão enraizado que é impossível recordar como começou (quem sabe foi a queridíssima Chirley Maria Ferreira que me deu a dica).

Desde que comecei a bordar, há cinco anos, guardo os pequenos pedacinhos de linha que vão sobrando a cada trabalho… minha coleção tá grandinha já…

Uma das razões que me faz seguir com esse gesto é a preocupação com o meio ambiente: não transformar em lixo algo que pode ser reaproveitado. Grande parte das linhas que uso é produzida industrialmente, gerando resíduos e impacto ambiental, então o mínimo que posso fazer é poupar a natureza dos restinhos que não vou mais usar.

Outra razão, bem particular minha, é apego mesmo: as cores são tão bonitas, é difícil descartar um resíduo tão colorido, ainda mais quando vão juntando restos de mais de um bordado e as cores vão se misturando sem lógica, formando novas combinações que não foram pensadas… (é um pouco viagem de artista esse papo? hahaha)

Finalmente, temos a razão velha conhecida de pessoas criativas, artistas e artesãos: “um dia vou fazer alguma coisa com isso”. Estamos sempre guardando restos das coisas, materiais que ninguém quis, objetos sem uso, coisas velhas: tudo parece tão interessante que seria um enorme desperdício artístico não tentar aproveitar… Mas eu ainda não fiz nada, estou apenas juntando cada dia mais e mais um pouco.

Já a Priscila Soares, da AtoBordado, fez (isso não é uma publi, é só admiração mesmo)! Quem compra seus produtos bordados recebe com eles etiquetas incríveis, confeccionadas pela Priscila justamente com os restos de linha de suas produções. Amei  tanto essa ideia que pedi a ela que me contasse porque ela guarda os seus restos de linha, e como ela criou essas etiquetas:

“Logo que comecei a bordar, notei que a “fusão de cores” das linhas entrelaçadas remetia, por si só, a uma estética artística de possíveis e infinitas possibilidades de interpretação! Sentimentos, emoções, pensamentos, ideias… tudo podia encontrar representação naquele emaranhado de linhas e cores: foi quando tive a inspiração de usar as sobras de linhas para dar vida e arte aos meus cartões de visita e etiquetas, que também faço à mão. ♡

Os montinhos de cores são os que aparecem na hora; não os escolho necessariamente. Recorro ao meu “pote mágico de sobras de linhas” e deixo a mistura se dar no momento de criar os cartões.

A reação dos clientes que o recebem em mãos é sempre a mesma! ♡ Falam do capricho, do cuidado e alguns têm até dó de levar a cartão: só fotografam! Haha… Também já ouvi de clientes que só o cartãozinho, em si, é uma pequena obra de arte! ♡”

Priscila, com certeza suas etiquetas são obras de arte! Deve ser uma sensação muito bacana receber seus produtos e com eles essa outra criação! Eu daqui fico só com aquela pontinha de inveja, querendo ter uma ideia assim tão boa….

E você, bordadóloga, guarda seus restinhos de linha também? Já pensou no que vai fazer com eles?

  Em tempo: fui perguntar para essa minha amiga, que cito lá no começo do texto, se foi ela mesmo quem me ensinou a guardar as linhas. Ela também não lembra, mas durante a conversa (via áudios de whatsapp), ela foi mexer nas suas linhas guardadas e disse:

“isso que você falou, de lembrar, eu puxei ali e vi um fio, que eu fiz uma vez um poncho, amarelo cinza e bege, cru assim mais ou menos, tem um tempão… e tem resto dele ali…  vou procurar a foto dele lá no meu blog pra ver quanto tempo tem esse negócio”.

Sem mais ♡

Lísia Maria/Bordadologia – maio de 2019